1. 中國畫的藝術特點(與西洋畫的區別):
(1)從藝術特征上講:
西洋畫注重“形似”,以寫生為主;
中國畫注重“神似”,以寫意為主。畫人物,著力表現他們的形態特點和意趣。因此,中國畫在構圖時特別講究“立意”,即確立畫家所表現的那個意境,而這種意境也正是畫家所追求的情趣所在。
(2)在色彩的運用上:
西洋畫大多是依據一定的光源,表現客觀事物的色彩變化,明暗的對比比較強烈,感性的描繪比較突出;
中國畫運用色彩,主要是為了表現事物的特征,并不依照自然的光源,同時也是為了加強作品的情調和氣氛,追求一定的裝飾效果,因此有時采用非常鮮明的對比色,形成所謂的工筆重彩。
(3)在畫法上:
西洋畫注意描寫對象的比例,高低遠近給人以真實的感覺;
中國畫卻只注意線條的運用,以線條的疏密、繁簡、曲直、剛柔來體現華中豐富的韻律節奏,從而造成一種空靈的藝術效果。
2. 繪畫早在(先秦)時代已經是成熟而又獨立的藝術門類;
3. (漢代)繪畫成為政治統治和封建教化的一種手段;
4. (魏晉南北朝時期)宗教畫取得支配地位。
5. 沒骨法:花鳥畫直接用色彩點染,不用墨筆勾勒。
6. 畫龍點睛的故事指(張僧繇)。
7. 東晉時期的(顧愷之)被稱為“三絕”(畫絕、才絕、癡絕)。
8. 隋代(展子虔)的(《游春圖卷》)解決了山水畫的空間遠近關系問題。
9. 唐代(閻立本)的《步輦圖》反應了文成公主和藏王松贊干布聯姻的歷史事件。
10. 畫圣(吳道子)一生主要創作壁畫,他在藝術上的主要貢獻是發展(“線描”),創造了(“蘭葉描”)的線形。
11. 在(張萱)和(周昉)的影響下,形成了仕女畫這一畫科。
12. 金碧山水:李思訓、李道昭父子喜用強烈而鮮明的色彩,創造了一整套青綠著色的方法,畫面金碧輝煌,世稱“金碧山水”。
13. 水墨山水:王維叢抒情的角度描繪山水,把淡泊恬靜的詩意表現在畫面上,他不施色彩,而以墨的濃淡表現山水的神韻,被稱為“水墨山水”。
14. (五代)是花鳥畫的成熟階段。
15. 西蜀畫家(黃荃、黃居寀)父子采用(勾線)填色的方法,演變為后世的工筆畫;
16. 江南以(徐熙)為代表的徐體采用(直接用色彩點染,不用墨筆勾勒的方法),演變為后世的寫意畫。
17. 院體畫:宋代時,朝廷在宮內設立了翰林圖畫院,以科學考試吸收畫家,形成“院體畫”,其特點是嚴密精細,注重法度,作品多供帝王觀賞,題材多為山水、花鳥。
18. 《清明上河圖》由宋代畫家(張澤瑞)創作
19. 南宋畫院四大家:李唐、劉松年、馬遠、夏珪。
20. 元代四大畫家:倪瓚、黃公望、王蒙、吳鎮。
21. 明寫意山水畫的代表(徐渭)被稱為“大寫意”畫家,采用(潑墨勾勒)的技法畫牡丹
22. 清代末年的畫家以(任頤即任伯年)和(吳昌碩)為代表。
23. 形神問題:中國畫注重氣韻和神似,注重表現對事物的神態,抒發藝術家所獲得的意趣,至于對象的形態則是在其次。
24. “心師造化”是南朝(陳代姚)在(《續畫品錄》)中首先提出來的;“遷想妙得”是(顧愷之)提出來的。
25. “六法”是南朝繪畫理論專家(謝赫)提出來的繪畫創作和批評的標準。
26. (莫是龍)首先提出南北畫宗的理論。
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